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¡Quiero saber más!Enfoque de la carrera
Estudiar Actuación de Artes Escénicas y Audiovisuales implica conocer tanto las técnicas y los ejercicios vinculados al entrenamiento físico, como también el desarrollo intelectual para poder abordar proyectos artísticos que integren la dirección y la producción.
Es por ello que en el ISEC nos enfocamos en la formación 360° del actor, para que nuestros egresados sean profesionales capaces de desenvolverse en el ámbito teatral, cinematográfico, televisivo, web y en aquellos relacionados a la cultura a nivel nacional e internacional.
Durante los 3 años de formación se realiza una preparación integral del actor profesional que incluye: entrenamiento corporal, vocal e intelectual. Nuestra escuela de actuación pone el énfasis tanto en la puesta en escena como en la búsqueda de un estilo propio y en el manejo del espacio y del ritmo. Formamos actores profesionales que puedan adaptarse tanto al medio, como a los desafíos que se presentan al momento de construir un personaje. En definitiva, la carrera brinda las herramientas para preparar personas apasionadas por su trabajo.
Nuestros egresados trabajan en:
Articulación universitaria
Además, para los egresados de ISEC dar el siguiente paso hacia una Licenciatura es sumamente sencillo gracias a nuestros convenios de articulación universitaria. Estas alianzas con reconocidas casas de estudio optimizan el tiempo y potencian el futuro profesional.
Título oficial
Técnico Superior en Actuación de Artes Escénicas y Audiovisuales (DGEGP A-1446)
Turnos
Mañana: de 8:30 a 12:45 hs.
Tarde: de 14:00 a 18:15 hs.
Noche: de 18:30 a 22:45 hs.
Tarde: de 14:00 a 18:15 hs.
Noche: de 18:30 a 22:45 hs.
Duración
3 años
Cursada
3 veces por semana
60% Práctica
Proyectos interdisciplinarios
Nuestros alumnos tienen la posibilidad de desarrollarse en un espacio creativo y a través de un intercambio práctico y en conjunto con estudiantes de la carrera de Producción & Dirección Integral, participando activamente en sus cortometrajes, largometrajes y programas de televisión.
Salida laboral
Impulsada por la formación integral
La carrera de Actuación de Artes Escénicas y Audiovisuales en el ISEC forma actores y directores de escena en teatro, cine, televisión y web; pero también brinda los conocimientos de las diferentes técnicas y tecnologías aplicadas a la producción y diseño de espectáculos. Esta formación integral te permitirá tener las herramientas necesarias para aplicar a multiplicidad de ofertas laborales.
Trabajos de nuestros alumnos
Plan de estudios
- Introducción a la Actuación
- Introducción a las técnicas fundamentales, asentando el foco en el vínculo con otros actores y con el entorno.
- Introducción al Entrenamiento Corporal
- Desarrollar una conciencia corporal profunda, habilidades físicas y expresivas, y promover la creatividad y la exploración.
- Introducción al Entrenamiento Vocal
- Brindar a los/as estudiantes una formación integral en el ámbito de la voz, con énfasis en su aplicación en el escenario teatral.
- Historia del Teatro Clásico
- Otorgar conocimientos fundamentales sobre las corrientes artísticas más relevantes y estéticas particulares de cada una de las épocas.
- Introducción a la Rítmica Musical
- Comprensión sólida de los principios elementales de la rítmica musical y su aplicación en el movimiento corporal.
- Práctica Profesionalizante en Actuación
- Aplicación de los recursos actorales. Deseos. Conflictos. Circunstancias. Verdad escénica. Acciones espontáneas y escénicas. Búsqueda de estímulos. Construcción de personajes. Preparación para la escena. Puesta en escena.
- Entrenamiento Corporal
- Generar un espacio de experimentación, análisis y comprensión de las respuestas corporales frente a diversos estímulos, para promover la sensibilidad y conciencia del cuerpo.
- Entrenamiento Vocal
- La voz en el teatro: género dramático y género lírico. Calidad vocal con mayor exigencia escénica. Desarrollo de la resonancia en relación a los registros vocales.
- Rítmica Aplicada a la Actuación
- Integración del ritmo en la dicción y la proyección de la voz. El trabajo en monólogos y diálogos. Improvisación rítmica. Creatividad y espontaneidad. Secuencias improvisadas en grupo. Coordinación de gestos y acciones.
- Introducción a la Actuación en Medios Audiovisuales
- Actuación para cine, televisión y demás medios audiovisuales. Intro. a la actuación y planos. El espacio. El tiempo. Actuación y acciones en los planos. La credibilidad. La continuidad del personaje.
- Actuación y Estructura Dramática
- La improvisación a partir de un texto. Técnicas de improvisación grupal e individual. Creación de guion teatral. La adaptación. Desarrollo de proyectos escénicos que combinen la estructura dramática con elementos históricos.
- Técnicas Corporales para Actuación
- Fomentar la espontaneidad, la autenticidad y la creatividad.
- Técnicas de la Voz Hablada
- Explorar la relación entre la voz y el desplazamiento espacial. Desarrollar técnicas y habilidades para el control respiratorio en situaciones dramáticas. Desarrollar habilidades de dicción, enfocándose en la claridad.
- Fundamentos de Actuación en Medios Audiovisuales
- Abordaje del guion cinematográfico. El ensayo. Desglose de acciones y objetivos de la escena. Relación del actor con la cámara y el elenco. Arco de acciones del personaje. Lenguaje técnico.
- Análisis del Texto Teatral
- Concepto de teatralidad. El texto dramático y el texto espectacular. El tiempo de la historia y del discurso. Polivalencia y ambigüedad en los signos lingüísticos y en los lenguajes no verbales.
- Práctica Profesionalizante en Actuación e Interpretación
- Teatro del absurdo. El aparente sinsentido. Lo grotesco. El teatro de la crueldad. Realización de Monólogo Teatral.
- Dramaturgia
- Desarrollar herramientas de escritura dramática. Lugar del lector / espectador en las estrategias textuales. Biografía, autobiografía y teatro. Teatro de presentación y de representación.
- Técnicas Vocales para Actuación
- Rutina de entrenamiento. Proyección de la voz. Adecuación resonancial. Su aplicación en situaciones de emoción. Monólogos. Trabajo acústico de la voz sobre escenario con y sin micrófono.
- Técnicas de Actuación en Medios Audiovisuales
- La actuación en el cine mudo. La actuación en el Neorrealismo italiano. Trabajo con no actores. La Nouvelle Vague. De la improvisación al rodaje. El cine americano. El trabajo del director.
- Desarrollo Corporal Avanzado para Actuación
- Profundizar el entrenamiento físico y expresivo, consolidando y expandiendo las habilidades desarrolladas, para la integración cuerpo-mente y la aplicación práctica.
- Actuación y Construcción del Personaje
- Creación del personaje y sus vínculos. Investigación del personaje. Comportamientos. Construcción psicofísica. Caracterización y transformación. Coherencia interna. La composición como marco artístico.
- Práctica Profesionalizante en Actuación para Medios Audiovisuales
- Trabajo del actor en estudio con simultaneidad de cámaras. Exteriores. Inserción del actor en los medios. El influencer en la construcción de la actriz/actor actual. El reel actoral. El derecho de imagen y contenido de las/los intérpretes.
- Historia del Teatro Argentino y Latinoamericano
- Generar un espacio para indagar sobre la historia del teatro argentino y latinoamericano en su contexto socio-histórico-cultural para su utilización en instancias de producción y realización de espectáculos teatrales.
- Técnicas de Doblaje y Voz en Off
- Uso profesional de la voz en doblaje y voz en off, destacando la técnica vocal y la interpretación en la creación de personajes y narraciones.
- Introducción a la Dirección Teatral
- Conceptos, técnicas y herramientas de la dirección teatral. Comprender y apreciar el rol del director en el proceso creativo de una obra de teatro.
- Práctica Profesionalizante en Creación y Montaje Teatral
- Creación, desarrollo y presentación de una pieza teatral original. Durante esta práctica, asumirán el rol de actores y actrices y serán responsables del montaje de la pieza.
- Fundamentos de la Dirección de Arte y el Espacio Escénico
- Introducción a la dirección de arte y el diseño del espacio escénico. Gestión y admin. de recursos para la producción. El vestuario y el maquillaje. Presupuestos. Integración de la iIluminación, escenografía, vestuario y sonido.
- Ética y Deontología Profesional
- Códigos de conducta profesional. Libertad de expresión: Censura y autocensura. Responsabilidades de los profesionales de la comunicación. El derecho de imagen. Propiedad Intelectual. Derecho de autor. Interpretación.
- Sonido e Iluminación Aplicada a la Actuación
- Técnicas de grabación y reproducción de sonido. Diseño sonoro. Creación de ambientes, efectos de sonido y música incidental. Fundamentos de Iluminación. Diseño de iluminación.
- Introducción a la Gestión de Espectáculos
- Introducción a la gestión de espectáculos. Rol del productor, organigrama, equipos de trabajo, artística y técnica. Producción independiente. Promoción y difusión de espectáculos. Impuestos. Salas, contratos y convenios. Cronograma para estreno, temporada y gira.
actuar es liberar tus instintos
― Al Pacino ―
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